Sur audition · 2026–2027
Jeune Compagnie
Un programme chorégraphique intensif : un cycle annuel exigeant, humain et créateur, pour celles et ceux qui veulent s’engager pleinement dans la danse.
À qui s’adresse le programme
La compagnie Pulsionnelles propose un programme chorégraphique intensif à destination de jeunes adultes entre 18 et 25 ans, ainsi qu’à un public pouvant aller jusqu’à 30–35 ans selon les profils et les parcours.
Il s’adresse à la fois aux danseur·euses souhaitant s’engager dans une pratique régulière et exigeante, et aux comédien·nes, circassien·nes et artistes de scène désireux·euses de développer une approche corporelle approfondie.
Encadré par Chloé Marcot et Carole Rosé, artistes chorégraphiques et directrices artistiques, ce cycle accueille 15 participant·es maximum afin de garantir un suivi individualisé et une véritable dynamique de groupe.
Deux entrées possibles
Selon votre parcours
Axe chorégraphique
Travail technique régulier, engagement dans un processus de création et participation à une restitution scénique en fin d’année. Une dynamique de groupe proche d’une compagnie professionnelle.
Axe corps & interprétation
Pour comédien·nes et artistes souhaitant se reconnecter au corps, enrichir la présence scénique et développer une conscience corporelle au service de l’interprétation.
Les ateliers
Pratique technique et culture artistique
Contemporain
Fondamentaux du mouvement : ancrage, respiration, poids et relation au sol. Le cœur du programme.
Classique
Alignement, placement et précision pour un geste fluide et juste, dans le respect du corps organique.
Technique Alexander
Rééducation corporelle visant à améliorer posture, coordination et qualité du mouvement.
Pilates
Renforcement profond axé sur le centre du corps : abdominaux, dos, plancher pelvien.
Histoire de la danse
Grands courants, figures marquantes, évolution des esthétiques — pour situer sa pratique.
Anatomie
Bases anatomiques et prévention des blessures, pour comprendre le corps en mouvement.
✦ Accompagnement personnalisé : auditions, entretien, orientation, préparation à l’EAT contemporain et classique.
Restitution scénique
L’aboutissement du processus de création
À partir de janvier, les après-midis sont consacrés à la création. Les participant·es prennent part à un processus chorégraphique autour de thématiques choisies collectivement, aboutissant à plusieurs présentations scéniques en fin d’année, mêlant exigence artistique et engagement personnel.
Créer
Composer, expérimenter et travailler le plateau.
Partager
Confronter son travail au regard du public.
Affirmer
Sa singularité, dans une création collective.
Se trouver soi
Un programme conçu pour accompagner chaque danseur·euse dans le respect de son corps, la découverte de sa singularité, et l’acquisition d’outils concrets pour une pratique profonde et durable.
Respect du corps — une pédagogie bienveillante, à l’écoute de chaque corps, de ses limites et de son potentiel.
Singularité — chacun a sa place. Chaque danseur·euse, chaque comédien·ne repart avec sa propre voix artistique renforcée.
Outils concrets — des outils techniques et sensibles, applicables immédiatement dans votre pratique.
Des intervenant·es invité·es viendront ponctuellement enrichir la formation : comédie, chant et placement du diaphragme, hip-hop et bien d’autres disciplines. Parce qu’un·e artiste complet·e se nourrit de tout.
Organisation & tarifs
Un programme modulable
Calendrier
Octobre 2026 → juillet 2027
2 jours par semaine — les lundis et mardis
9h30–12h30 / 14h–17h
6 h par jour, 12 h par semaine
Fermé pendant les vacances scolaires.
Formule complète
420 heures au total
2 500 € l’année — soit 6 € de l’heure.
Paiement en plusieurs fois possible ; pour toute question sur les modalités, écrivez-nous.
Les rythmes, attentes artistiques et échéances scéniques sont définis en début de parcours. Un accompagnement individualisé respecte chaque trajectoire — danse, théâtre ou pratique transversale.
Places limitées à 15 participant·es
Nous rejoindre
Programme sur audition, à Bordeaux. Les inscriptions sont ouvertes.
Gabrielle Decourt-Mesa
Chargée de diffusion
07 81 01 43 40
Chloé Marcot
Direction artistique
06 78 14 11 39
Carole Rosé
Direction artistique
06 79 34 29 38